Miguel Rio Branco

Miguel Rio Branco

15 de diciembre de 1946 Las Palmas de Gran Canaria

"He podido combinar y emparejar las imágenes que he estado haciendo durante todos estos años porque las personas que aparecen en ellas, ya sean hombres, mujeres o niños, son atemporales"

Hijo de diplomáticos, para Rio Branco el movimiento entre fronteras y espacios se convierte en un modo orgánico de habitar el mundo y también el arte.

Sus composiciones visuales esconden mensajes, versos enterrados en las entrañas de la imagen. Con una trayectoria arraigada en el fotoperiodismo y marcada por la crítica social, la obra de Rio Branco puede definirse como una suerte de documentalismo poético. Aunque recoge extractos de realidad, no se contenta con las respuestas fáciles ni los significados inmediatos. Rio Branco despoja el lenguaje de su literalidad y construye nuevas gramáticas visuales a través de sus obras.

Miguel Rio Branco pasó su infancia en Portugal, Suiza, Brasil y Estados Unidos. Es pintor, fotógrafo y cineasta. Su primera exposición de pintura fue en Berna en 1974, mientras vivía en Suiza. Dos años más tarde, se mudó a Nueva York, donde obtuvo su Licenciatura en Artes, continuó pintando y tomó un curso vocacional de un mes en el Instituto de Fotografía de Nueva York. En 1978, continuó sus estudios en Río de Janeiro, en la Escola Superior de Desenho Industrial, antes de lanzarse a la carrera de fotografía y cine.

Rio Branco es un fotógrafo independiente y director de fotografía para películas cuando se embarcó en la fotografía documental y pronto se destacó por la calidad dramática de su trabajo en color. En 1980, se convirtió en socio de Magnum Photos. Fascinado por lugares de fuerte contraste, en el poder de los colores tropicales y la luz, hizo de Brasil su principal área de exploración.

En 1985, publicó Dulce Sudor Amargo, un libro en el que trazó un paralelismo entre el lado sensual y vital de Salvador de Bahía y el lado histórico de la ciudad. Es un ensayo sobre la vida y la muerte, sobre las cicatrices que deja el tiempo y el vivir. La fascinación del fotógrafo por estos lugares de fuertes contrastes reside esencialmente en el poder de los colores tropicales y la luz, que transmite a través de su sensibilidad pictórica.

La obsesión de Rio Branco continuó con Nakta en 1996, un libro que explora el tema del bestiario en el hombre y el animal, que marcó un alejamiento del enfoque documental. Siguió esto con un proyecto visual y poético alimentado por un feliz encuentro con el poema Nuit Close de Louis Calaferte, una colaboración que ganó el Prix du Livre Photo en Arles. Silent Book, publicado en 1997, presenta cuadros de cuerpos y espacios afectados por el tiempo; la decrepitud es magnificada por la luz, y la carne herida, el envejecimiento y la muerte están en la obra a través de colores terrosos y rojo sangre.

Su libro Entre os Olhos o Deserto demuestra una evolución hacia una forma híbrida utilizando imágenes de fotografía y video extraídas de las películas experimentales de Rio Branco. Del mismo modo, sus exposiciones funcionan como instalaciones, un concepto que es crucial en su trabajo, por lo que, sin dejar de lado la importancia de la imagen única, crear un discurso a través de imágenes es el objetivo final. Como lo confirma su último libro y exposición, Plaisir la douleur.

“Mi trabajo tiene mucha conexión con la piel, porque ella es la superficie que nos conecta con este mundo, tanto en el placer como en el dolor. Ella es un diálogo entre exterior e interior, una separación y al mismo tiempo una conexión."

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